LORTIWA

Les œuvres de Lortiwa sont autant de moments volés au temps. Rien ne semble pouvoir venir altérer la tranquillité des ces personnages volontairement isolés du monde et de leur quotidien.
Il trouve ses modèles au court de pérégrinations dans la ville, au bord de la Seine, dans les parcs publics, assis sur des marches ou encore des chaises de jardin. Le plus souvent perdus dans leurs pensées ou dans leur lecture, ils incarnent la « citadine attitude » au repos. Le farniente en ville devient chose évidente dans les tableaux de Lortiwa.
Munit d’un appareil photo, il immortalise ce qui sera le point de départ de son travail. Peintre du réel, il ne cherche pourtant pas à représenter ses contemporains avec le plus d’objectivité. Son interprétation et son imagination jouent un rôle dans le rendu final de ses tableaux puisqu’il trie les informations que lui impose le réel.
Sans décors ou sujets parasites, ces figures peintes sont toujours placées sur des fonds neutres et dans des formats carrés, seuls éléments qui les délimitent. Les notions d’espace et de profondeur n’apparaissent qu’à travers l’évocation d’un sol sur lequel les ombres sont posées.
Les personnages de Lortiwa font l’objet d’un traitement de la lumière, particulièrement intéressant. Les contrastes modèlent les personnages qui d’un coup semblent prendre vie.

Je suis un trop jeune artiste pour donner mon cv.
Je suis né en 2007 de mère inconnue, mon père, Eric N. est un obscur dessinateur et artiste de rue, il a longtemps “caressé” le macadam parisien pour y poser ses pastels.
Un gagne pain qui lui a apporté plus que le pain.
Il copiait des Vermeer et ce fut un premier pas dans cette histoire de peinture, ce fut peut-être un “gagne-peint” car il ne s’était avant ça jamais autorisé à peindre.
Le dédoublement qui m’a fait naître a pour raison de séparer deux orientations, deux “signatures” comme on dit.
A l’origine des peintures que je présente aujourd’hui, il y a le souvenir que je gardais d’études de personnages de Boilly, vues il y a longtemps au musée de Lille, chaque personnage resssortant sur un fond à peine coloré, il y avait une force dans ces présences que je ne retrouvais pas dans la composition finale.
J’ai aussi un goût pour le réalisme, jouer sur la vraisemblance, j’avais envie que l’on croie instantanément dans ce que je propose.
J’ai mis 45 ans à m’autoriser à peindre, une longue gestation, le temps de faire le tri dans une période où la mort annoncée de la peinture d’une part, la difficulté de trouver un regard neuf chez les peintres d’autre part me rendaient perplexe.
…réflexion faite, 45 ans ce n’est pas si long pour une telle entreprise.
Lortiwa