MILOSH Luczynski

Artiste multidisciplinaire, visuelle et multimédia. Elle fait le lien entre les arts visuels, la musique, le théâtre et la technologie.

Ses œuvres complexes, inspirées par la culture pop et l’anthropologie, explorent des questions fondamentales liées au temps et à l’espace, et repoussent les limites de la perception. Installations multimédias monumentales, performances en direct et espaces cinétiques immersifs intègrent souvent des versets textuels à la frontière de la musique visuelle et de la réalité augmentée spatiale.

Ancré dans l’expérimentation depuis le milieu des années 1990, Luczynski contribue activement aux médias immersifs, désormais au cœur des arts visuels du XXIe siècle. Naviguant librement entre les domaines créatifs dès son plus jeune âge, il a rejeté les frontières disciplinaires, exploré les arts de la scène et la musique, et a finalement trouvé sa plus grande liberté dans les arts visuels contemporains. Sa pratique, évoluant des langages visuels traditionnels à l’art de la performance, puis aux médias électroniques et numériques, interroge la définition même de la discipline, sa poétique et sa forme, et recherche de nouvelles possibilités au sein de l’immersion, reflétant les mutations technologiques et culturelles du tournant du siècle.

À travers la vidéo, l’installation, la performance, le dessin, la peinture, la sculpture, la lumière et la scénographie, il explore les strates de la perception de la réalité et du récit spatial. Le choix délibéré des médiums et des échelles par Luczynski vise à créer une résonance avec le sensorium humain.

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Pionnier du Vjing en Europe au milieu des années 1990. A travaillé aux côtés de musiciens électroniques tels que Richard Pinhas et Patrick Vidal, de compositeurs de « nouvelle musique » (Dickson Dee alias Li Chin Sung, Krzysztof Knittel, Wilfried Wendling, Marek Choloniewski), d’écrivains, de poètes (Mian Mian, Bas Bottcher, Adam Wiedemann, Vincent Ravalec, Scott Thurston) et d’artistes médiatiques tels que Daïto Manabe.

Participant à de nombreux festivals de renommée internationale (Paris, Pékin, Berlin, Londres, Sydney, Amsterdam, Bruxelles…), il a présenté ses œuvres à travers le monde (Palais de Tokyo, Kunsthause Baselland, Museum of Contemporary Art Chicago, National Gallery Singapore, Museum of Modern Art Warsaw… ).

Née en 1973. A étudié l’anthropologie culturelle à l’Université Jagellonne de Cracovie (1992-1994), l’espace et la couleur à l’Académie des beaux-arts de Cracovie (1994-1998) et l’art et la communication à l’École nationale supérieure d’art de Toulouse (1998-1999).

Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie en 1999.

Milosh (Milosz Luczynski, vj Milosh )

Artiste visuel, multidisciplinaire et intermédia. Relie les arts visuels, la musique, le théâtre et la technologie.

Les œuvres de Milosh, inspirées par la culture populaire et l’anthropologie, explorent des questions fondamentales liées au temps et à l’espace tout en franchissant les limites de la perception. Ses installations monumentales, performances live media et espaces immersifs cinétiques intègrent souvent des textes ou des vers à la croisée de la musique visuelle et de la réalité augmentée spatiale.

Ancré dans l’expérimentation depuis le milieu des années 1990, Luczynski est un contributeur engagé au développement des médias immersifs, désormais essentiels aux arts visuels du XXIᵉ siècle. Dès son plus jeune âge, il circule librement entre les disciplines créatives, refusant leurs frontières établies. Sa pratique, passée des langages plastiques traditionnels à la performance, puis aux médias électroniques et numériques, interroge la définition même de la discipline, sa poétique et sa forme, et cherche dans l’immersion de nouvelles possibilités, tout en reflétant les mutations technologiques et culturelles du tournant du siècle.

Il crée dans différentes disciplines artistiques telles que la vidéo, l’installation, la performance, le dessin, la peinture, la sculpture, la lumière et la scénographie, en interrogeant les multiples couches de la perception de la réalité et la narration spatiale. Le choix délibéré des échelles et des techniques dans son travail vise à créer une résonance profonde avec le sensorium humain.

Pionnier du VJing en Europe dans les années 1990, Milosh a collaboré avec des musiciens électroniques comme Richard Pinhas et Patrick Vidal, des compositeurs de « musique nouvelle » tels que Dickson Dee (Li Chin Sung), Krzysztof Knittel, Wilfried Wendling et Marek Choloniewski, ainsi que des écrivains et poètes tels que Mian Mian, Bas Böttcher, Adam Wiedemann, Vincent Ravalec et Scott Thurston. Il a également travaillé aux côtés d’artistes médiatiques comme Daïto Manabe.

Participant à une multitude de festivals internationaux (Paris, Pékin, Berlin, Londres, Sydney, Amsterdam, Bruxelles…), il a exposé et performé dans le monde entier, notamment au Palais de Tokyo, au Kunsthaus Baselland, au Museum of Contemporary Art de Chicago, à la National Gallery de Singapour et au Museum of Modern Art de Varsovie.

Né en 1973, Milosh a étudié l’Anthropologie culturelle à l’Université Jagellonne de Cracovie (1992-1994), l’Espace & la Couleur à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie (1994-1998) et l’Art & Communication à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse (1998-1999). Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie en 1999.